雷內(nèi)·馬格利特《情人》，布面油畫，54×73.4cm，1928年
談及藝術(shù)家的風流韻事，人們可謂如數(shù)家珍。而這些大多是男性藝術(shù)家如何俘獲芳心、流連花叢、情人一眾的往事，既成全了他們“放蕩不羈愛自由”的形象，亦為其藝術(shù)增添故事性。那么，女性藝術(shù)家又會如何面對愛情？
作為情人的女藝術(shù)家
奧古斯特·羅丹有一位情人，他描述其為“無可替代的人”。二人相遇時，她只有19歲，比羅丹小了24歲。作為羅丹的得意門生，她有姣好的容貌，更有如火的愛慕與能量——藝術(shù)家眼中的絕佳繆斯就是這樣。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）《吻》（The Kiss），大理石雕像，1884-1886年
卡米爾·克洛黛爾《華爾茲》（The Waltz），青銅，1899-1905年
15年的相伴中，她甘于成為羅丹背后的助手。羅丹于社交場談笑風生時，她為其生活沉默付出；羅丹醉心于《地獄之門》創(chuàng)作時，她協(xié)助其完成了諸多部分。在愛情之火燃盡前，她幾乎忘掉了一雙靈巧雙手是為打造屬于自己的藝術(shù)王國而生。此時的她也發(fā)現(xiàn)羅丹除妻子與自己外還有許多情人。在沉淪與破碎共生之際，她逐漸走向癲狂，最后住進瘋?cè)嗽?/span>，一住便是30年。
奧古斯特·羅丹《地獄之門》，400×635×94cm，1880-1917年
少有人記得她名為“卡米爾·克洛黛爾”，如果沒有遇到羅丹，會是一位成功的雕塑家。她的一生愛過、燃燒過，但卻是以羅丹的“影子”存在于世，其才華無人多提，生命草草收場。
電影《羅丹的情人》，1988年
其實提起藝術(shù)圈中的愛情，人們心里大概率會涌現(xiàn)出這幾位藝術(shù)家的故事：畢加索與其六位情人、達利對妻子的瘋狂迷戀、曼·雷鏡頭下的絕妙女子……樁樁件件里，女性寄生于藝術(shù)家畫筆，輾轉(zhuǎn)流傳，成就藝術(shù)。而她們的鮮活與曼妙也隨著畫布二維化，逐漸濃縮囊括為一個頭銜：藝術(shù)家的情人。
畢加索《BUSTEDE FEMME AU CHAPEAU》，布面油畫，65.1×54cm，1939年
達利和加拉
曼·雷《米勒肖像》，中途曝光
“她”是藝術(shù)家的情人，姓名消逝、生平與藝術(shù)家共生，無人樂于挖掘她的內(nèi)心欲望，卻為其美貌永存藝術(shù)而喝彩。成為藝術(shù)的客體確是女性的困境，尤其于手握才華的藝術(shù)家，無疑是一種放棄與屈存，人們難免為其命運不公扼腕。那么，那些以藝術(shù)留名的女性面對“擋也擋不住”的愛情時，都會怎么做？
委拉斯開茲《鏡前的維納斯》，布面油畫，122×77cm，1656年
藝術(shù)家的戀愛指南
第一，“我不是任何人的繆斯?！?/strong>這句話出自利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）。她在19歲時與超現(xiàn)實主義藝術(shù)家馬克思·恩斯特（Max Ernst）于倫敦一場晚宴上相遇。很快，勇敢追愛的她與恩斯特墜入愛河，并于巴黎開始同居。
卡林頓和其畫作《圣安東尼的誘惑》
飄進宮殿內(nèi)的云雨、溫柔卻不失威嚴的女性角色，卡林頓藝術(shù)中存在的一種無害的詭異、天真的態(tài)度以及對于女性權(quán)利的追逐，隨即受到超現(xiàn)實主義藝術(shù)界的關(guān)注。
然而，她與恩斯特的愛情卻在短暫兩年后結(jié)束?？诸D來到墨西哥，恩斯特在紐約與佩吉·古根海姆相愛。她的名字與恩斯特長期相系，二人在藝術(shù)中也曾相互啟發(fā)。但她從未甘于藏匿于這位前男友的光環(huán)下，卡林頓公然承認：“我不是任何人的繆斯?！边@既維護了她創(chuàng)作的獨立性，也為恩斯特正名。
卡林頓《The Giantness》，木板蛋彩畫，120×69.2cm，1947年
卡林頓《And Then We Saw the Daughter of the Minotaur》，布面油畫，60×70cm，1953年
而今年的威尼斯雙年展便是以卡林頓所繪童話書籍《夢想之乳》為靈感策展，并開啟以女性和跨性別藝術(shù)家為主角的想法。這位瑰麗絢爛卻曾不夠受重視的藝術(shù)家將重歸人們視野。當然，是以一位獨立且精彩的藝術(shù)家而存在。
卡林頓《夢想之乳》英文版封面
第二，成為藝術(shù)家的妻子？倒不如獨領(lǐng)風騷。要說哪位華人女性在藝術(shù)界影響至深，謝景蘭必然榜上有名。在公眾視野里，人們或許更熟悉其另一重身份：趙無極的前妻。20歲便與趙無極結(jié)婚的她曾是位標準的“家庭主婦”，但內(nèi)心從未放棄對藝術(shù)的追求。27歲時，她與丈夫共赴法國，并迅速融入巴黎藝術(shù)核心圈，而這卻是以趙無極伴侶的身份。謝景蘭為此焦慮。
謝景蘭《常春藤、巖石和月亮》，紙本混合媒介，246.5×152cm，1969年
于是，她重拾自己的聲樂專業(yè)，不僅在巴黎國立高等音樂與舞蹈學院學習作曲、在美國文化中心學習現(xiàn)代舞，還跟隨作曲家瓦亥斯學習電子音樂。愛情顯然不是謝景蘭的全部，對藝術(shù)的積極與進步令她逐漸與趙無極“并肩而行”。她的才華令丈夫?qū)ζ涓鼮閮A心，也讓她遇到了天才音樂家馬賽·范甸南（Marcel Van Thienen）。
謝景蘭《某處》，布本油彩，27×41cm，1969年
從曾經(jīng)那般封建禁錮的思想里走出足夠令人側(cè)目。她與趙無極分開，嫁與馬賽，并正式更名為拉蘭（La Lan）。由此，她也打開了前衛(wèi)藝術(shù)的大門。將抽象與道家哲學相融，謝景蘭在繪畫中逐漸深入，此前學習舞蹈與音樂的經(jīng)歷也被納入其中。
謝景蘭《雙友》，布本油彩，130.5×195cm，1976年
謝景蘭《給生態(tài)學者的綠色鈔票》，布本油彩，130×195cm，1987年
上世紀70年代，她創(chuàng)立了音樂、舞蹈和繪畫合一的綜合藝術(shù)項目，并憑借《平行研究：繪畫、音樂、舞蹈》獲得法國文化部獎金。愛情并不能令她安然存于這個世界，藝術(shù)才是謝景蘭傲然而立的資本。
謝景蘭《月圓時》，布本油彩，114×195cm，1984年
縱觀謝景蘭的一生，或許藝術(shù)與自由才是她真正的情人；又或許相比稱其為“趙無極的前妻，謝景蘭”，她更愿后世叫那個輕巧玲瓏的名字：La Lan。
謝景蘭創(chuàng)作的綜合表演藝術(shù)布景現(xiàn)場
第三，一眾藝術(shù)家的模特？不，那只是“上位”之路。這位頻頻出現(xiàn)于后印象派畫作里的女子正是蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon）。青年時期的她已醉心藝術(shù)，無奈家世貧困，無緣學習。經(jīng)人引薦，瓦拉東逐漸出現(xiàn)于蒙馬特——彼時巴黎藝術(shù)家的集散地。她的目標十分明確：挑選那些真正的大師，偷師學藝。
沒有一位風流的藝術(shù)家能夠抵擋如此的青春貌美。瓦拉東的第一位主顧便是皮埃爾·德·夏凡納，他在里昂美術(shù)館的壁畫上留下了這位未來畫壇名姝的身影；接著便是雷諾阿、莫迪里阿尼，最后是愛畫芭蕾舞女的埃德加·德加……
雷諾阿《蘇珊娜·瓦拉東》，布面油畫，41.3×31.8cm，1885年
雷諾阿《布吉瓦的舞會》，布面油畫，181.9×98.1cm，1883年
德加以瓦拉東為模特繪制的作品
但瓦拉東并未忘記自己的“初心”。她學習藝術(shù)家們?nèi)绾卫L制草圖、敷色、行筆、收束……年至30歲，她如愿成為一名全職藝術(shù)家，其生動的色彩、果斷大膽的線條與筆下足夠“嚴苛”的自畫像甚至令德加動容。而這些畫也在不久后走出蒙馬特，走入博物館，成為了被藝術(shù)界“認可”的藝術(shù)。
蘇珊娜·瓦拉東《自畫像》，布面油畫，40×26.7cm，1898年
此后，年近不惑的瓦拉東還以愛人安德烈為模特，畫起了震驚世人的新題材：男性裸體。從一名模特變?yōu)槔L制裸男的女藝術(shù)家，瓦拉東的人生可謂“大翻盤”。支持其行至如此高度，不是專業(yè)的畫技，亦不靠依附于他人，憑的僅是一顆堅定的初心。
蘇珊娜·瓦拉東《Throwing the net》，布面油畫，201×301cm，1914年
女性藝術(shù)家的“翻盤”
性別本無對立，藝術(shù)家更不應有區(qū)分。何況除如上例子外，更有阿布拉莫維奇與烏雷、小野洋子與列儂、大地藝術(shù)家克里斯托夫婦等被口口相傳的藝術(shù)圈愛情“范例”。他們因藝術(shù)結(jié)緣，追求相同，最重要的是，這些感情中的女方不會以犧牲自己的藝術(shù)來換取愛情。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇&烏雷《時間中的關(guān)系》（Relation in Time），1977年
克里斯托和克勞德《環(huán)繞群島》，1983年
然而，當“女性”仍需贅于“藝術(shù)家”一詞前時，便可說明這一群體仍是少數(shù)。“游擊隊女孩”便曾在上世紀80年代發(fā)聲：女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？
女性在藝術(shù)中處于的客體位置并不足以決定她們邊緣化的地位。收入少于男性、家庭生活成為職業(yè)生涯天花板等因素也是其困境所在。直至2019年，數(shù)據(jù)仍顯示男性藝術(shù)家的銷售額中位數(shù)仍高于女性。而于藝術(shù)工作者亦是，頂級藝術(shù)機構(gòu)如大英博物館與大都會藝術(shù)博物館自建館以來未有過女性館長；且在預算超過1500萬美元的博物館中，女性館長的平均工資仍低于男性……
游擊隊女孩《女性是否必須赤身裸體才能進入大都會博物館？》（Do women have to be naked to get into the Met. Museum？），海報張貼畫，1989年
琳達·諾克林《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？》，1971年
女性藝術(shù)家如何面對愛情只是一引，真正的核心也如美國藝術(shù)史學家琳達·諾克林（Linda Nochlin）所詰問的一般：為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？或者，為什么偉大的女性藝術(shù)家如此少？這種偉大并非指驚人的拍價與驚世的愛情，而是足以獨立、驚艷時代的藝術(shù)。時隔半個世紀，答案在風中飄揚。
編輯、文于明祎
本文由《時尚芭莎》藝術(shù)部原創(chuàng)，未經(jīng)許可不得轉(zhuǎn)載
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